Les plus grands succès de Broadway depuis les années 2000

Broadway n’est pas une rue, ni une avenue comme les autres à Manhattan, c’est le centre névralgique du théâtre musical mondial, un endroit où depuis plus de 2 siècles, au fil des époques et des transformations sociales, les comédies musicales n’ont cessé d’évoluer pour devenir les superproductions que nous connaissons aujourd’hui.
Dans les lignes qui suivent, vous découvrirez les comédies musicales cultes qui ont marqué l’histoire de Broadway des années 2000 à nos jours.

Broadway au XXIe siècle

C’est à partir du XVIIIe siècle que Broadway s’est peu à peu imposé comme le cœur battant du théâtre musical. Depuis, grâce à des œuvres comme The Black Crook (considérée en 1866 comme la première comédie musicale moderne), Show Boat (le premier drame musical en 1927), West Side Story (la réinterprétation de Roméo et Juliette dans le New York des années 50) ou encore, Hair (la première comédie musicale rock en 1967), Broadway a toujours évolué pour rester en accord avec son époque.

Depuis les années 2000, Broadway est plus que jamais un symbole de diversité, d’innovation et d’inclusivité. Si de grands spectacles comme The Lion King, Wicked ou Hamilton ont participé à redéfinir les standards artistiques grâce à des innovations musicales, des mises en scène spectaculaires et des thématiques engagées, cela n’a pas empêché des classiques comme The Phantom of the Opera et Chicago de rester d’immenses succès.

Durant ces dernières décennies, d’autres genres se sont également imposés, comme celui du juke-box musical dont la plus célèbre représentante est Mamma Mia! avec ABBA, ainsi que celui des comédies musicales biographiques, comme MJ The Musical qui retrace la vie de Michael Jackson.
Le quartier des théâtres a aussi été marqué par l’arrivée de grandes productions Disney comme Aladdin et The Lion King, qui ont rencontré un très grand succès et ont élargi l’audience de Broadway.

Avec actuellement 42 théâtres actifs, qui peuvent tous accueillir au moins 500 personnes, Broadway attire tous les ans plusieurs millions de spectateurs venus des quatre coins du monde. Ce quartier qui laisse cours à une grande diversité d’expression artistique est véritablement entré dans la culture populaire. Il incarne autant l’héritage du théâtre musical classique que la création et l’audace contemporaines. 

Nous vous mettons d'ailleurs à disposition les billets officiels pour toutes les comédies musicales emblématiques de Broadway sur notre site !

Le Roi Lion : une aventure africaine visuellement magique

La comédie musicale The Lion King est l’adaptation du film d’animation culte de Disney sorti sur grand écran en 1994. Sur les planches de Broadway depuis 1997 et à l’affiche du Minskoff Theater depuis 2006, ce spectacle mis en scène par Julie Taymor est porté par des musiques d’Elton John et des paroles de Time Rice.

Thématiques et spécificités Le Roi Lion raconte l’histoire de Simba, un jeune lion amené à devenir le roi de la savante, qui doit se reconstruire et sauver son royaume après avoir été trahi et chassé par son oncle Scar, exactement comme dans le film. Le spectacle aborde les thèmes de la famille, de la trahison, de la quête d’identité, de la rédemption, de l’héritage et de la responsabilité. Grâce à sa mise en scène spectaculaire, avec l’utilisation de grands décors immersifs, de marionnettes grandeur nature et de costumes d’animaux, cette comédie musicale qui mêle musique pop et sonorités africaines traditionnelles est rapidement devenue culte.

Succès public et critique

À l’affiche depuis plus de 30 ans, le Roi Lion a remporté 6 Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale. Avec plus de 10 000 représentations à New York, c’est le spectacle musical le plus rentable de l’histoire de Broadway, où il a généré environ 2 milliards de dollars (et 8 milliards de dollars avec toutes les tournées mondiales).

Salué par la presse pour sa mise en scène révolutionnaire, il fait encore aujourd’hui partie des spectacles les plus vus à New York.

Impact culturel

Le Roi Lion a imposé un nouveau standard en ce qui concerne la mise en scène à Broadway, et a inspiré profondément toute la nouvelle génération de créateurs de décors et de costumes.
C’est lui qui a ouvert la voie à plusieurs autres adaptations de classiques Disney, et grâce à lui la programmation des théâtres de Broadway est devenue plus familiale et grand public, sans pour autant que la qualité artistique soit dévaluée.

Plusieurs titres musicaux comme Hakuna Matata et Circle of Life (l’histoire de la vie), sont célèbres dans le monde entier.

Wicked : l’origine des sorcières d’Oz

Adaptée du roman Wicked : La véritable histoire de la méchante sorcière de l’Ouest, de Gregory Maguire, Wicked est une comédie musicale créée en octobre 2003, que l’on doit à Stephen Schwartz et Winnie Holzman. Depuis sa première, elle n’a jamais été déprogrammée et rencontre encore un immense succès au Gershwin Theater de Broadway.

Thématiques et spécificités Wicked raconte l’histoire de jeunesse de deux sorcières, Elphaba et Glinda, alors qu’elles étaient amies, bien avant de devenir la Méchante Sorcière de l’Ouest et la Bonne Sorcière du Sud du Magicen d’Oz. Les thèmes centraux de cette comédie musicale sont l’amitié, l’injustice, la quête d’identité et la perception du bien et du mal, des thématiques universelles qui attirent les spectateurs de différentes générations.  Wicked prend le parti original de se concentrer sur le point de vue d’Elphaba, qui joue un rôle d’antagoniste maléfique dans le conte original et qui est présentée ici de manière beaucoup plus complexe et nuancée, comme une héroïne incomprise. Cette « Origin Story » d’un grand classique de la littérature américaine est une œuvre qui vise à combattre les stéréotypes. Le spectacle se démarque également grâce à une mise en scène audacieuse, des effets magiques, des costumes et décors féériques et des titres marquants comme I’m Not That Girl et Defying Gravity.

Succès public et critique

Wicked a remporté 3 Tony Awards, dont celui de la meilleure actrice pour Idina Menzel dans le rôle d’Elphaba. L’album original tiré du spectacle a également décroché un Grammy Award. C’est une comédie musicale qui a été unanimement saluée par le public et la presse, pour son respect de l’œuvre originale et la qualité de sa réinterprétation.

Depuis sa création, Wicked figure parmi les spectacles les plus populaires de Broadway, c’est même le plus vu de tous au cours de ces dernières années. Il a dépassé les 7 000 représentations et a été vu par plus de 60 millions de spectateurs dans le monde à l’issue de tournées internationales et d’adaptations triomphantes.

Pas étonnant qu'aujourd'hui la comédie musicale ait même été adaptée au cinéma et déjà nommée à de nombreuses reprises aux Oscars et aux Césars !

Impact culturel

Wicked a profondément impacté Broadway en osant rompre avec les archétypes traditionnels. Cette audace a inspiré toute une nouvelle génération de comédies musicales, qui osent mettre en scène des personnages très nuancés, y compris lorsqu’il s’agit de femmes.

L’immense succès de Wicked a aussi fait évoluer le marketing sonore et visuel à Broadway, c’est-à-dire l’utilisation des images, des décors, des éclairages, de la musique et des sons pour provoquer des émotions.

En 2024, le film musical Wicked : Part I est sorti en salle avec Cynthia Erivo dans le rôle d’Elphaba et Ariana Grande dans celui de Glinda. Il a cumulé plus de 750 millions de dollars de recettes. La deuxième partie arrive pour la fin 2025.

Hamilton : père fondateur et musique urbaine

La comédie musicale Hamilton a été créée par Lin-Manuel Miranda et est arrivée sur les planches d’un théâtre Off-Broadway en janvier 2015. Il aura fallu à peine plus de 6 mois pour que, forte de son succès, elle rejoigne la scène du Richard Rodgers Theater de Broadway.
Grâce notamment à une mise en scène rythmée, des thématiques fortes et une distribution multiculturelle, Hamilton est rapidement devenue l’une des comédies musicales incontournables du XXIe siècle.

Thématiques et spécificités Ce spectacle est inspiré de la biographie d’Alexander Hamilton, l’un des pères fondateurs des États-Unis, un homme venu des Caraïbes au destin exceptionnel, qui marquera à jamais l’histoire naissante de son pays. Hamilton aborde les thèmes de l’identité, du pouvoir, du devoir de mémoire historique et de la nation. Ce spectacle est articulé autour des débats qui ont mené aux fondements de la démocratie américaine. Le choix d’un casting volontairement multiethnique pour incarner les pères fondateurs, dans le but de renforcer l’aspect inclusif, a donné un coup de pied dans la fourmilière du théâtre musical de Broadway. Hamilton innove également avec sa narration rythmée et d’une grande densité, le spectacle comprend au total 45 morceaux, dont certains, comme My Shot et The Room Where It Happens sont déjà passés à la postérité.

Succès public et critique

16 fois nominé, Hamilton a remporté au total 11 Tony Awards, il a aussi été récompensé par un Grammy Award et un Olivier Award. À Broadway uniquement, il a généré plus d’un milliard de dollars de recettes.

Le spectacle joué au Richard Rodgers Theater s’est exporté à Chicago, Londres, Sydney, Toronto et a connu une grande tournée aux États-Unis. Pratiquement à chaque fois, les représentations font salle comble. La comédie musicale Hamilton a aussi connu une exposition mondiale lors de sa diffusion sur Disney+ en 2020, qui a été vue par des millions de personnes.

Impact culturel

Hamilton a été le premier grand succès de Broadway à mettre en avant la culture urbaine sous ses différents aspects. Symbole de diversité, il a été salué pour son message politique et social, ainsi que pour son regard critique sur cette période de l’histoire américaine. Le couple Obama a lui-même mis en avant le spectacle en organisant une représentation à la Maison-Blanche en 2016.

Hamilton a ouvert beaucoup de portes dans le milieu de la production théâtrale musicale, prouvant que des spectacles populaires, inclusifs et engagés politiquement avaient entièrement leur place sur les planches de Broadway.

The Phantom of the Opera : le record de longévité à Broadway

La comédie musicale The Phantom of the Opera a vu le jour en 1986 à Londres, puis est arrivée à Broadway deux ans plus tard en 1988. Inspirée du roman de Gaston Leroux, cette œuvre d’Andrew Lloyd Webber a été jouée à Broadway au Majestic Theater jusqu’en avril 2023.
Avec 35 ans de longévité, elle est à ce jour la comédie musicale qui est restée le plus longtemps à l’affiche dans l’histoire du quartier des théâtres de New York.

Thématiques et spécificités Le Fantôme de l'Opéra nous raconte l’histoire d’une jeune chanteuse de l’Opéra de Paris nommée Christine Daaé et d’un mystérieux virtuose au visage défiguré vivant dans les sous-sols, le Fantôme. Ce spectacle envoûtant aborde les thèmes du mystère, de la solitude, de la beauté intérieure et de l’amour qui peut virer à l’obsession. Grâce à son univers romantique et gothique, ses décors emblématiques, ses costumes d’époque, ses effets visuels et sa mise en scène d’exception (la scène du lustre qui s’effondre est devenue l’un des moments les plus cultes de Broadway), Le Fantôme de l’Opéra a marqué l’histoire des spectacles musicaux. Elle est sublimée par des œuvres iconiques d’Andrew Lloyd Webber comme The Music of the Night, Masquerade et All I Ask of You.

Succès public et critique

7 Tony Awards dont celui de la meilleure comédie musicale, plus de 1,3 milliard de dollars de recettes à New York, et un record inégalé de, 13 981 représentations, voilà qui résume sans équivoque l’immense succès de cette comédie musicale qui a marqué l’histoire de Broadway.

Même si le spectacle n’est aujourd’hui plus à l’affiche (nul doute qu’il reviendra un jour) son succès n’a jamais été remis en cause pendant ces trois décennies, et les billets se sont même arrachés à prix d’or pendant les dernières semaines de programmation.

Impact culturel

The Phantom of the Opera a sans doute été la première superproduction de Broadway. Avec ses décors pharaoniques, son orchestre complet et sa mise en scène audacieuse et impressionnante, ce spectacle a fortement influencé l’industrie, il a renforcé la visibilité des comédies de Broadway et il a servi de référence pour toutes les grandes productions qui ont suivi.

Son impact va bien au-delà du monde des comédies musicales et du théâtre, le spectacle a connu plusieurs adaptations à l’écran et sur papier, et le personnage de Fantôme est devenu un véritable archétype narratif, symbole de mystère et de tragédie.

Chicago : crime et célébrité pendant les Années folles

Inspirée de faits réels, la comédie musicale Chicago a été écrite en 1975 par Bob Fosse, Fred Ebb et John Kander. Elle est basée sur une pièce de théâtre de 1926 de Maurine Dallas Watkins.
Chicago a tout d’abord rencontré un succès assez modéré entre 1975 et 1977, et ce n’est qu’après sa reprise en 1996 que cette comédie musicale est réellement devenue culte. Depuis, le spectacle est joué sans interruption à l’Ambassador Theater, une longévité exceptionnelle qui lui vaut d’être à la seconde place juste derrière The Phantom of the Opera.

Thématiques et spécificités Ce spectacle musical raconte l’histoire de Roxie Hart et de Velma Kelly dans les années 1920 dans la ville de Chicago, deux femmes qui se retrouvent en prison pour meurtre et qui sont prêtes à tout pour manipuler l’opinion et devenir célèbres. Chico explore les thèmes de la célébrité, du show-business, de la corruption, et de la manipulation. Cette comédie musicale se démarque par une mise en scène assez minimaliste qui met en avant une esthétique sexy devenue emblématique, ainsi qu’un orchestre visible, et une ambiance inspirée des cabarets des années folles. Elle est rythmée par des titres jazzy dont certains sont aujourd’hui de grands classiques de Broadway comme All That Jazz, Roxie et Razzle Dazzle.

Succès public et critique

Chicago a remporté 6 Tony Awards, dont celui de la meilleure reprise de comédie musicale, ainsi qu’un Grammy Award pour son album original.

Le spectacle a fait des tournées internationales dans le monde entier et vu par des millions de spectateurs. Il a même eu droit à une adaptation sur grand écran en 2002 avec Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones et Richard Gere, qui a remporté l’année suivante 6 statuettes aux Academy Awards, dont l’Oscar du meilleur film. Aujourd’hui encore, la comédie musicale Chicago continue d’attirer un grand nombre de spectateurs à New York et à l’international.

Impact culturel

Chicago a eu une influence notable sur Broadway à plusieurs titres. Ce spectacle musical a su se démarquer par sa mise en scène épurée, à une époque où les productions devenaient de plus en plus spectaculaires. Son ton irrévérencieux et ses thématiques sociales abordées sans faux semblants ont également démontré qu’un show de Broadway pouvait encore rencontrer le succès en se basant avant tout sur la force de ses chansons, sur la qualité de leur interprétation et sur l’originalité de ses chorégraphies.

Aujourd’hui, Chicago occupe une place indétrônable parmi les grands classiques du théâtre musical. Il a inspiré un grand nombre d’autres œuvres sur scène, au cinéma, à la télévision et en littérature.

Moulin Rouge! The Musical : amour tragique au cabaret

En 2001 sortait au cinéma un film de Baz Luhrmann, porté par Ewan McGregor et Nicole Kidman, et qui allait rapidement devenir culte : Moulin Rouge!
17 ans plus tard en 2018, la comédie musicale adaptée de ce grand succès a fait ses débuts à Boston, avant de rejoindre les planches de l’Al Hirschfeld Theater à Broadway l’année suivante.

Avec un livret de John Logan et une mise en scène d’Alex Timbers, ce spectacle qui propulse les spectateurs dans le Paris de la Belle Époque est depuis devenu l’une des comédies musicales les plus populaires du 21e siècle.

Thématiques et spécificités Moulin Rouge! The Musical se déroule à Paris en 1899 et nous raconte l’histoire d’un jeune poète nommé Christian, et de sa passion impossible avec Satine, la star d’un grand cabaret. Ce spectacle musical aborde les thèmes de l’amour interdit, du pouvoir, de l’argent, du sacrifice et de l’apparence. Ce type de spectacle « jukebox » se base sur des chansons déjà existantes pour construire un récit original. Contrairement à Mammia Mia! et MJ The Musical, celui-ci ne reprend pas les titres d’un seul groupe ou artiste, mais des chansons emblématiques de la musique pop, interprétées à l’origine par de grands noms comme Madonna, Elton John, Beyoncé, Lady Gaga ou encore Adele. Tous ces titres emblématiques sont sublimés par une mise en scène extravagante, des décors impressionnants et des costumes exubérants.

Succès public et critique

En 2021, Moulin Rouge! a gagné 10 Tony Awards, dont trois des plus prestigieux : ceux de la meilleure comédie musicale, des meilleurs décors et de la meilleure mise en scène. Le spectacle est aujourd’hui souvent cité comme le plus bel exemple d’adaptation d’un film en œuvre théâtrale.

Depuis sa première en 2018, ce spectacle continu de rencontrer un très grand succès et de remplir l’Al Hirschfeld Theater a pratiquement toutes ses représentations. Il fait partie des spectacles de Broadway pour lesquels il est nécessaire de réserver le plus longtemps à l’avance.
Il a fait plusieurs tournées retentissantes aux États-Unis et a été adapté à Londres, Cologne et Melbourne.

Impact culturel

Moulin Rouge! fait partie des comédies qui ont donné leurs lettres de noblesse au genre du juke-box musical à Broadway. Sa bande-son pop indémodable a démontré qu’un spectacle de Broadway pouvait dégager la même énergie qu’un concert live.

Cette comédie musicale a également tiré un trait d’union indélébile entre la scène de Broadway et la culture populaire, grâce auquel un tout nouveau public s’est intéressé aux comédies musicales. Grâce à un style flamboyant et aux thématiques universelles de l’amour et de la liberté, il s’est inscrit durablement dans le paysage culturel et s’est affirmé comme un pilier du théâtre musical.

Les Misérables : révolte et rédemption

Créée à l’origine en 1980 à Paris, Les Misérables est une adaptation sur scène du célèbre roman de Victor Hugo. La version anglo-saxonne, mise en scène par Trevor Nunn et John Caird, a vu le jour à Londres en 1985, avant d’arriver à Broadway en 1987.

Avec de nombreuses adaptations, elle est devenue l’une des comédies musicales les plus jouées à travers le monde. Elle n’a pas été jouée de manière ininterrompue à Broadway, puisque la production originale a pris fin en 2003 et a été suivie de reprises entre 2006 et 2008, puis entre 2014 et 2016 au Imperial Theater. Même si elle n’est plus à l’affiche à New York depuis, ses tournées et reprises continuent de rassembler des millions de spectateurs ces dernières années.

Thématiques et spécificités

À travers plusieurs décennies du XIXe siècle, la comédie musicale Les Misérables raconte l’histoire tragique de Jean Valjean, un ancien forçat en quête de rédemption poursuivi par l’inspecteur Javert, dans une France postrévolutionnaire marquée par de nombreux bouleversements.
Ce spectacle musical est une fresque sociale poignante, qui a pour thématiques la misère, la justice, le pardon, de l’amour et la foi.

La comédie musicale Les Misérables se distingue par son atmosphère particulièrement dramatique, sa mise en scène sobre, mais puissante et son style lyrique émouvant.
Certains titres comme I Dreamed a Dream, Do You Hear the People Sing? et Bring Him Home sont devenus de grands classiques.

Succès public et critique

En comptant uniquement la production originale de Broadway, ce spectacle culte est resté sur les planches 16 ans, avec plus de 6 600 représentations, et a connu le succès 6 années supplémentaires lors de ses reprises. Au total, il a attiré plus de 60 millions de spectateurs à travers le monde, ce qui lui vaut une place parmi les comédies musicales les plus vues de l’histoire.

Les Misérables a gagné 8 Tony Award, dont celui de la meilleure comédie musicale. Il est admiré pour sa force évocatrice et sa fidélité au roman original. Son adaptation au cinéma en 2012 avec Hugh Jackman, Russell Crowe et Anne Hathaway a remporté 3 Oscars et mis un gros coup de projecteur sur l’univers des comédies musicales.

Impact culturel

Les Misérables a marqué Broadway et toute l’industrie du théâtre musical, en démontrant que des spectacles plus dramatiques et profonds, abordant des thématiques sociales, pouvaient rencontrer le succès.

Ce spectacle est devenu un symbole de résistance, de compassion et d’espoir, dépassant largement le cadre du théâtre musical. C’est aujourd’hui une œuvre qui fait partie du patrimoine culturel international, au même titre que le roman dont elle est tirée.

Aladdin : le génie brûle les planches

Tout comme Le Roi Lion, Aladdin fait partie des grands classiques de Disney qui ont permis à la firme de connaître un âge d’or durant les années 1990. Ce n’est qu’en 2011 que le dessin animé a été adapté en comédie musicale à Seattle, puis au New Amsterdam Theater de Broadway en 2014.

Porté par une musique d’Alan Menken et des paroles de Howard Ashman, Tim Rice et Chad Beguelin, Aladdin s’est rapidement imposé comme l’un des spectacles familiaux incontournables de Broadway.

Thématiques et spécificités Aladdin conte l’histoire d’un voleur au grand cœur qui découvre une lampe à l’intérieur de laquelle se cache un génie aussi puissant que drôle et volubile. Celui-ci lui accorde trois vœux, grâce auxquelles Aladdin pourra essayer de conquérir le cœur de la belle princesse Jasmine et de mettre fin aux terribles projets du vizir Jafar. Les thèmes phares de ce récit sont la liberté, la quête du pouvoir, la maîtrise de son destin et l’amour. Cette comédie musicale a fait forte impression dès ses premières représentations grâce à sa mise en scène colorée et particulièrement impressionnante, ses décors et costumes sortis d’un conte des mille et une nuits et ses effets spéciaux spectaculaires (mention spéciale pour la scène du tapis volant). Les morceaux du livret comprennent des morceaux emblématiques du dessin animé comme A Whole New World et Prince Ali, ainsi que de nouveaux titres originaux.

Succès public et critique

Aladdin a été nommé pour 5 Tony Awards en 2014 (notamment pour la mise en scène, les costumes et la chorégraphie), et James Monroe Iglehart qui interprète le Génie a remporté celui du meilleur acteur dans un second rôle.

Le spectacle est salué pour la qualité de ses décors et de ses effets spéciaux. Il s’est exporté dans une dizaine de pays, notamment à Londres, Hambourg, Sydney et Tokyo, et une grande tournée nord-américaine rencontre encore un grand succès.

Impact culturel

Aladdin a été l’un des piliers qui ont consolidé la présence des comédies musicales Disney sur Broadway, aux côtés de The Lion King et plus récemment de Frozen (La Reine des Neiges).  

Au-delà du simple univers de Disney, cette comédie musicale a démontré qu’un spectacle à l’univers féérique et fantastique pouvait devenir une comédie musicale culte à New York. Grâce à lui, le quartier des théâtres est devenu un endroit plus grand public, qui séduit les familles sans pour autant compromettre ses ambitions artistiques.

Mamma Mia! : amour, pop et disco sous le soleil grec

Mamma Mia! a vu le jour à Londres en 1999. Cette comédie musicale originale a été écrite uniquement autour des plus grands titres du groupe suédois culte ABBA. Avec un livret de Catherine Johnson et une mise en scène de Phyllida Lloyd, ce spectacle a fait ses débuts directement sur la scène du Winter Garden Theater à Broadway en 2001.

Avec 14 ans de succès ininterrompu, il est resté programmé jusqu’en 2015, devenant l’un des spectacles emblématiques de ce début de 21e siècle à Broadway. Après 10 ans d’absence, il est revenu à Broadway en 2025 pour une durée limitée, la dernière représentation étant prévue pour le 1er février 2026.

Thématiques et spécificités Mamma Mia! se concentre sur l’histoire de Sophie, une jeune femme qui va bientôt se marier et qui souhaite découvrir enfin qui est son véritable père. Pour ce faire, elle invite les 3 anciens amants de sa mère sur l’île grecque où doit se dérouler le mariage, sans en aviser sa mère Donna. Le spectacle se concentre sur les thèmes de la famille, de l’amour, de l’indépendance féminine et de la quête d’identité. C’est une comédie musicale joyeuse, légère et drôle, pour tout public, qui oriente son récit autour d’une vingtaine de chansons d’ABBA, parmi lesquelles on retrouve des titres phares tels que Dancing Queen, The Winner Takes It All et bien sûr Mamma Mia.

Succès public et critique

À Broadway, Mamma Mia! a connu le succès entre octobre 2001 et septembre 2015, avec plus de 5 700 représentations. Décliné en plusieurs dizaines de productions dans le monde entier, il a été vu au total par plus de 60 millions de personnes.

Son adaptation au cinéma en 2008, avec dans les rôles principaux Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan et Colin Firth, a rencontré un tel succès qu’une suite nommée Mamma Mia! Here We Go Again a même vu le jour au cinéma en 2018 et qu'un troisième opus serait en cours de discussion. Cette dernière n’a pour l’instant pas été adaptée sur scène.

Impact culturel

Mamma Mia! a popularisé le format de juke-box musical à Broadway, en démontrant sans l’ombre d’un doute qu’un spectacle basé sur des titres pop pouvait connaître le succès auprès du grand publique, même à l’international.
Ce triomphe a ouvert des portes à d’autres spectacles très populaires comme Moulin Rouge!, & Juliet et Jersey Boy.

Cette comédie musicale et son adaptation sur grand écran ont aussi fait découvrir le groupe ABBA aux nouvelles générations, renforçant encore l’impact du groupe suédois dans la culture populaire mondiale.

MJ The Musical : la vie et l’œuvre du Roi de la Pop

MJ The Musical est une comédie musicale qui a été jouée pour la première fois à Broadway en 2022 au Neil Simon Theater et qui est bien sûr dédiée à la vie et à l’œuvre de l’un des plus grands artistes contemporains de l’industrie musicale : Michael Jackson.
On retrouve de grands noms à la baguette, puisque le livret est de Lynn Nottage, lauréate de deux Prix Pulitzer du théâtre pour Ruined et Sweat, et la mise en scène est de Christopher Wheeldon, illustre chorégraphe ayant notamment travaillé pour le Royal Ballet, l’Opéra de Paris et le Théâtre Bolchoï.

Thématiques et spécificités Le spectacle MJ The Musical plonge les spectateurs dans les coulisses de la fameuse tournée mondiale Dangerous qui s’est déroulée en 1992 après la sortie de l’album éponyme. Le récit suit les répétitions du shown et est ponctué de flash-backs qui permettent de mieux comprendre le parcours du King of Pop, de ses débuts aux côtés de ses frères à son succès planétaire en tant qu’artiste solo. Cette comédie musicale aborde les thèmes de la célébrité, de l’enfance perdue et de la pression médiatique. Le spectacle lève le voile sur certains aspects de l’homme et de la superstar, notamment sur l’opposition entre son besoin de tout contrôler et son envie de liberté. Tout au long du spectacle, des titres emblématiques de Michael Jackson comme Beat It, Billie Jean, Thriller et bien d’autres, viennent insuffler de l’énergie et de l’émotion au récit. Ces chansons sont portées par chorégraphies, des costumes et des décors fidèles aux différentes époques de la carrière de Michael Jackson.

Succès public et critique

MJ The Musical est une comédie musicale récente dont le succès n’est déjà plus à démontrer. Elle a remporté 4 Tony Awards. Myles Frost, qui jouait le rôle de Michael Jackson adulte jusqu’en janvier 2025, est devenu à cette occasion le plus jeune lauréat du Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale.

Ce show musical est très rapidement devenu l’un des plus prisés, en attirant un public venu de tous horizons. Toujours programmé au Neil Simon Theater, il a convaincu aussi bien la presse que les spectateurs, grâce à son grand respect pour l’artiste et au talent des interprètes.

Impact culturel

MJ The Musical est une œuvre qui offre pour la première fois la possibilité de découvrir l’un des artistes les plus cultes de notre époque sous un aspect plus personnel et artistique, en se concentrant sur sa vie quotidienne, sa psychologie et son processus de création.
Au travers de performances scéniques fortes et d’une narration fidèle à la vie de l’artiste, MJ The Musical est un hommage intemporel au Roi de la Pop.

En permettant aux fans du monde entier de voir à nouveau des performances live de leur artiste de cœur, ce spectacle témoigne également de la force évocatrice des comédies musicales quand il s’agit de faire passer des émotions et de donner une voix à des récits biographiques.

Il y a encore bien d'autres comédies musicales qui ont marqué et continuent de marquer l'histoire de Broadway à New York, mais je vous encourage vivement à assister à l'une de celles-ci, vous ne serez vraiment pas déçus !